A arte de Bia Blare

O blog possui uma tag/categoria de post chamada 'Arte', destinada a apresentar e divulgar diferentes artistas, de diferentes técnicas, seja pintura, ilustração, entre outros. A tag foi publicada por um tempo por um dos colaboradores, à época, do Meu outro lado, Renato Dias, mas desde a sua saída, ela não é mais atualizada.

Atualmente, com mais tempo para me dedicar ao blog, e conhecendo muita gente nova pelas redes sociais, a ideia de retornar com a categoria surgiu, porém, enfocando em artistas paraenses, estado onde nasci e resido. Hoje vamos conhecer a arte de Beatriz Melo ou Bia Blare, como ela assina suas obras. Conheci a Bia através da sua irmã, Carolina Melo, também artista e colega de turma no curso de Língua Francesa (UFPA) e é simplesmente incrível o talento dessa família.

P.S.: A Carol é responsável pela nova identidade do blog, encomendei a ilustração do banner e ela, com seus traços delicados e afetuosos, exprimiu muito bem uma parte da minha personalidade.
O post foi elaborado entremeando algumas obras da Bia e perguntas feitas a ela, para a conhecermos um pouco mais.

Uma breve apresentação sobre quem é você, o que faz, sua formação, o que te inspira:

Meu nome é Beatriz Melo, mas assino as artes como Bia Blare. Sou graduanda em Geografia, pela Universidade do Estado do Pará, e paralelamente pintora e colagista. Não tenho nenhuma formação específica em artes, mas o interesse pelo desenho surgiu desde muito cedo e a técnica foi melhorando por insistência. Dentro da família, minha irmã mais velha foi quem abriu um caminho nessa direção. Talvez ver o caderno dela cheio de desenhos foi minha primeira referência artística, somei isso as ilustrações de livros e histórias em quadrinho e fui lentamente percebendo que construir imagens era um bom jeito de comunicar qualquer coisa.

Como você descreve sua arte?

É como um diálogo interno que precisou ser mediado por algum tipo de código, antes de chegar em outras pessoas. Tudo que eu produzo é um autorretrato, por carregar de alguma forma uma narrativa bem pessoal. Usar diretamente meu corpo nas colagens, ou representado por meio da pintura, é um meio de aproximação entre minhas ideias e sensações e uma base material que me permite criar algum tipo de realismo fantástico. Todo processo acaba sendo catártico, porque permite falar e me posicionar sobre diversas questões (pessoais e coletivas) com bastante liberdade.

P.s.: essa é Carol, em uma colagem belíssima feita pela Bia!

Quais técnicas você utiliza?

Comecei com tinta acrílica, mas já faz um tempo que prefiro trabalhar com tinta óleo e pasta de cera, pela praticidade da secagem lenta, que permite mudanças. Recentemente comecei a desenvolver as colagens digitais e analógicas, como um efeito direto da quarentena e a falta de outros materiais, e acabei gostando muito do processo de criação, então se tornou uma das minhas técnicas preferidas.

Quais inspirações/influências você possui?

A inspiração vem de muitos lugares, acho que principalmente de memórias, experiências pessoais, mas também pela influência de outros artistas. É quase impossível falar de autorretrato sem citar a Frida Kahlo, provavelmente por ser uma pintora que conseguia expressar tanta coisa, desde perdas pessoais até o engajamento político, de um jeito tocante e acessível. Mas logo ao lado, e tão expressiva quanto, tem Remedios Varo, que uso nas colagens e tem sido uma grande influência nas pinturas. Além da lista de pintoras incríveis como Leonor Fini, María Izquierdo, Leonora Carrington, Hilma af Klint que influenciam desde o uso de cores até a criação de narrativas, junto de pintores como o Gauguin, Diego Rivera, Dalí e Hokussai. As ilustrações científicas também contribuem dando um tom realista. Mas o que geralmente acompanha todo o processo e influencia muito no resultado final é música. Geralmente publico as colagens com o acompanhamento de músicas que tocaram durante a produção. É importante ressaltar que a inspiração das colagens partiu do jogo de tarot, principalmente depois de conhecer as fotografias da Bea Nettles. A criação de um deck é um projeto pessoal que só consegui iniciar nesse período de isolamento, e tem sido relaxante.

Como você se descreve, enquanto artista, mulher...?

Acho que minhas escolhas até aqui foram por uma tentativa de sobrevivência num mundo que silencia e machuca mulheres (umas mais do que outras), então meu posicionamento, enquanto uma dessas mulheres, é usar minha voz o máximo possível, contar minha história com liberdade e explorar minha imagem com a propriedade que ninguém mais teria. Acho que esse processo de retomada da própria imagem e voz faz parte de um movimento transformador lento e individual, mas com um poder coletivo gigante, quando desenvolvido por pessoas que foram silenciadas, por diversos marcadores sociais, e que finalmente encontram meios de expressar vivências historicamente apagadas. Essa é uma das funções do autorretrato, e é um dos pontos essenciais da minha vida enquanto mulher e artista. Fora isso, acho que faço parte da mesma linha de tantas outras pessoas , que são instáveis e não tem uma definição fechada sobre quase nada, acho que é uma coisa em desenvolvimento. (incrível descrição)

Além da pintura/colagem, o que gostas de fazer?

Dentro da geografia surgiu um interesse de relacionar os espaços da cidade e do corpo, então praticava um método de investigação através de deriva, que é basicamente o ato de andar sem rumo definido pelas ruas. A pesquisa estagnou um pouco, mas essa coisa de andar, fotografar e descrever a experiência, virou um dos meus momentos preferidos do dia. Com o isolamento social (mas mesmo antes dele) eu gasto a maior parte do tempo assistindo filmes e séries, escutando música e reclamando das coisas com alguns amigos. Acho que isso descreve bem o estilo de vida desejado por aqui. Ironicamente o curso também me fez amar viajar, principalmente a parte da estrada, então fico entre gostar de muita coisa diferente e complementar.

Recomenda algum (a) artista atual que te inspira?

Tem uma lista enorme, muita gente talentosa produzindo e expondo nesse momento. A Mónica Hernández é uma que me motivou muito na pintura, é autêntica e foi a primeira artista que me fez reconhecer a importância de uma estética feminina livre de clichês, além da exaltação de uma identidade latina, amo as histórias que ela cria dentro das telas. A Harmonia Rosales tem uma técnica mais clássica com tinta óleo, é detalhista, acho perfeito o trabalho com orixás que ela tem desenvolvido. Recentemente conheci a Robyn Kahukiwa, Sutapa Biswas, Aleksandra Waliszewska e o Andrey Remnev, com técnicas bem diferentes e ótimas fontes de estudo para futuras produções. No Brasil, tem a Fefa Lins, Ayla de Oliveira, Anna Livia Taborda Monahan, Paula Siebra, Marcelo Jorge e Dizzee Kipling (Yuri), que também exercem influências diversas nas telas que tenho tentado produzir. E aqui de Belém, vários artistas que admiro muito, como a Marcelle Nascimento, Beatriz Paiva, Mariana Rossy, Fernando França, Carla Duncan e minha irmã, Carolina Melo, que além de ser uma inspiração, também é a artista com quem troco muita coisa sobre criação. A colagem é uma coisa recente, e é muito intuitiva, então as referências ainda são principalmente da pintura, mas os trabalhos da Singh Bean e da Marcely Gomes (A.k.A Fierce) são impressionantes.

Incrível, não?! Gostaram? Conhecem outras artistas para recomendar? Confiram mais do trabalho da Bia em seu portfólio no Behance e sigam seu perfil no Instagram: @biablare.